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“创新,有自己的风格”
——访画家林良丰先生
 

对于林良丰的画,友人这样评价:“所作山水画墨、色并重,以色为主,以墨为辅,并借用古典艺术的色彩表现方法与西方艺术语言,和谐、融洽地表现含蓄的东方艺术意境。其画作既抒情,又有张力;既有丰富色彩,又有生动墨韵;既有西方绘画强劲的视觉冲击力,又有东方绘画宁静的文化内蕴,创造了一个幽寂典雅、诗情禅境的山水世界。”


林良丰小时候爱临摹小人书,上初一时,父母专门为他请了一位绘画老师。初中毕业后,林良丰考到了福建工艺美术学校,开始了他的绘画生涯。当时,林良丰数理化成绩非常出色,而在那个“学好数理化,走遍天下都不怕”的年代,他却选择了在他人眼中,只有文理都不行的学生才选择的、最末路的绘画,这让包括班主任在内的许多人不解,并善意地劝他不要冲动。林良丰用一句话给了他们一个完美的答复:“我喜欢画画。”


从福建工艺美术学校毕业后,林良丰选择了留校执教,师从著名画家张晓寒,画风也直追张晓寒。八十年代美术思潮兴起后,林良丰开始思考中国画创作的新问题,画风也跟着转变,从“以线为主”转变为“以面为主”,开始“把色彩当作水墨在用”,追求整个画面气氛的营造。传统的山水画以水墨为主,林良丰是以色彩为主;其他人先用水墨勾勒,而后再上色,林良丰是直接用色彩勾勒。“时代在发展,人的审美习惯也在变化,水墨不能完全宣泄感情,而色彩更具视觉感染力。”1986年,林良丰在厦门的一次展览上同时展出了自己前后期两种不同风格的作品,向着“有自己的风格”迈出了坚实的一步。


林良丰创作上的转变,让周围许多人为他担心,认为他的新画“太西化”,走不了多远。十年后的1995年,他在偶然的一次机会里到了西藏、新疆,在那里,他感觉到了从未有过的地阔天宽:自己苦苦追寻的东西终于找到了!自己梦寐以求的愿望终于实现了!祖国西部大山大水的那种雄浑、开阔,不正是最适合自己的表现对象吗?整整十年的苦苦探索,林良丰终于找到了自己的方向,明确了自己的思路。此后,他的足迹遍及新疆、陕西、甘肃、河南、山西、西藏、青海、云南、四川、广西等西部省份。与大多数国画家表现南方山水不同的是,他的作品着眼于祖国西部的大山大水,表达自然山川蕴藏的雄浑、开阔。时光荏苒,岁月又过去了十年,今天他的作品及传略已经收入《中国美术家》、《现代中国绘画》、《中国山水画百家》、《首届全国中国画展作品集》等。朋友们也早已不再对他表示怀疑,他们给予林良丰一句很高的、也是林良丰孜孜以求的评价:“创新,有自己的风格!”


3年前,林良丰从福建工艺美术学校辞职,开始了自己无牵无绊、闲云野鹤般的生活,依旧常常云游祖国的西部山川,捕捉灵感。“人生很短,人需要自由的空间,需要选择自己喜欢的生活状态。”现在,林良丰正尽情翱翔于自己自由的空间里,在艺术创新的道路上不断前行。 (徐达华)

         
     
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