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幽寂典雅  清越超俗
 
近年来,中国画坛呈现出多元化的发展局势,画家们为了寻求独具特色的中国画的发展新路而在艰辛探索。厦门工艺美术学校的青年教师林良丰以其横溢的才华、独特的审美思想和艺术语言,为中国; 画坛创造了一个幽寂典雅、清新超俗的山水世界。
 
林良丰的山水画笔墨、色彩并重。在他看来,被古人所推崇备至的笔墨固然重要,因为它积淀了中国传统博大、深沉的文化精神,而色彩也同样是表现中国画不可或缺的因素。“洗尽铅华,卓尔名贵”、“运墨而五色俱”的信条显然已不太适合现代人的审美口味,况且,中国画的笔墨技巧在明清时已发展到极至,要突破已相当艰难。由此,林良丰选择了一条以色彩、笔墨并举表现中国画的道路。他不仅从中国古典艺术中吸取色彩的表现方法,而且还把触角伸向了西方:从早期印象主义绘画中改取光色的表现方法,并善用短促而破碎的点染手法来表现画面。同时,他还充分运用中国画的笔墨韵味。对色彩与墨色恰倒好处的融合使其作品具有一种特殊的色彩美。另外,林良丰还经常在他的画作中运用一些“制作”方法来丰富其画面的艺术年表现力。如在画面上施加银粉,闪闪银光似乎洋溢着一种“古代的寂寞”,令人遐思万千;运用肌理来强化画面效果。对西方艺术语言的借用并不影响其画作的东方艺术内涵和意蕴的传达,均能和谐、融洽地扣入他那含蓄蕴籍的东方艺术语境中。林良丰的画既抒情又有张力;既有丰富色彩又有生动墨韵;既有西方绘画那种强劲的视觉冲击力又有东方绘画那种宁静的文化内蕴。无庸置疑,那是他深谙传统中国画的三味,熟识西方现代艺术的结果。
 
林良丰的画有别于传统的中国卷轴画,它们大都采用方形构图。这种构图具有稳定性与平衡性,利于强调画面的单纯与突出中心,同时具有较大的包容性,这使他的画令人产生“尺幅之中气象万千”的感觉。
 
林良丰乐于描绘春山花树、空山新雨、小溪柳树等独具江南风韵的自然景观,这与塔吊江南情怀是不可分的。同时,这些恬美幽静的情景也最适于表现其独特的艺术语言。在笔墨的运用上他力求以少见多(意境),以有限见无限。他的画看似平淡却造诣非凡,当代高僧妙湛赞其为“于平常处见禅境。”
 
值得一提的是,林良丰是个爱写诗的画家,这在目前青年画家中已不多见。在厦门工艺美术学校读书时,他就在恩师张晓寒先生的影响下开始学习写诗了。从此作诗成了他一大爱好,在登山临水之际,他常常会诗兴大发。可以说他的诗龄几乎相当于画龄,若将其诗汇编成册,那也是一本厚厚的诗集了。然而诗情盎然的他,并不像古人那样题诗于画上,因为对他来说,画是他诗情的另一种载体,其画本身已弥漫着诗的氤氲,故无需诗来增加其意境了。
 
林良丰师从张晓寒先生,上追黄宾虹、石涛、渐江。在青年画家中他已是个脱颖而出者,其作品多次在全国性美展中展出并获奖,并出版了《林良丰水墨画》、《林良丰画集》、《佛教名胜写生集》等专著,近来,林良丰的画笔转向表现西部山川的苍凉与壮阔,四十不惑,我们期盼着林良丰的艺术实践,能给我们带来新的惊喜。
                                        童赛铃于 2002年7月2日发表于《美术家》
         
     
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