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古刹浓缩笔墨中
 
从巍峨壮观的布达拉宫,到细致精巧的金山寺;从绚丽多姿的莫高窟,到气象雄伟的南普陀……数十处古刹名胜浓缩在墨色中,显示出作者的敏锐、灵感和勤奋,这就是林良丰的《佛教名胜写生集》。这样的题材以画册形式来表现,在国内出版界还是首次。
 
谈及此,林良丰说,这不是别人做不到的,而是像他这样酷爱旅游的画家并不多。中国山水画论有云:师古人,不如师造化,负杖出游一直是中国山水画家的传统。然而随着现代传媒手段的发展,画家们足不出户就能了解到各种信息,出游在不少人看来已经不再那么必要,更有许多人的出游是以笔会的形式进行的。林良丰觉得,在笔会里旅游给心理上附加的东西太多,独自一人置身天地之间,才是同大自然直接对话的最有效方式。为了保证每年有足够长的时间出游,81年毕业于省工艺美校的林良丰选择了留校任教,从此纵情山水之间和图画世界,开始了他真正喜欢的一种生活。
 
林良丰做画有两处与众不同,一是实地写生时从不用速写笔,而是用毛笔,二是在画室里创作时从不看写生稿,而是全凭想象。他说,用毛笔,是因为他不太看中山水的形,而更喜欢捕捉其意其韵,只有毛笔的墨色变化能让把这种体会表达出一些。至于在画室里创作,他认为对着写生稿来画是对思路的一种羁绊,难以画出真正有灵性的山水。
 
林良丰的作品中有不少形式上的创新,如施银粉表现月色,运用印象派的点染技法处理光影等等。但林良丰对这些并不看重。他还擅写山水诗,其诗曾得到一些行内人的好评,但他也从不题诗于画。他认为,山水画的笔墨技巧在明清时已经发展到及至,再求形式上的东西都意义不大,如何通过作品传达现代人的自然精神,才是山水画家真正需要考虑的。专家评论说,林良丰的画抒情而有张力,在西方式的强劲视觉冲击力之下,又可看出东方式宁静致远的文化内蕴。林良丰则说,这远不是他的山水游的终点。对于刚刚35岁的他来说,要走的路还很多。
                              刘凉军 发表于一九九八年三月二十九日《厦门晚报》
         
     
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